Esculturas
Alas al viento
1992
Es una escultura tridimensional de piedra rugosa de color rosa y formato vertical, con un estilo abstracto. Compuesta por tres partes, predominan formas triangulares dispuestas en direcciones diagonales que se unen en el centro, creando una sensación de ligereza y dando la impresión de alas. Esta estructura simboliza el deseo de emprender vuelo, aunque el peso del material parece limitarlo. Inspirada en los Andes, la obra equilibra sus formas, sugiriendo el contraste entre el impulso de volar y la gravedad que lo frena.
Material: Piedra de Chacabuco
Tamaño: 31 x 35 x 16
Cuatro estaciones
1989
Es una escultura tridimensional de piedra gris con textura rugosa y estilo abstracto, hecha de un bloque de granito blanco esculpido con formas orgánicas. Tiene cuatro pilares cúbicos que emergen de la base, creando un espacio vacío en el centro donde se unen. Cada pilar tiene formas diferentes, lo que permite ver cuatro lados distintos en la escultura. A primera vista, parece idéntica desde cualquier ángulo, pero al acercarse, un sutil cambio en la parte superior revela el granito blanco que simboliza una flor y su transformación a lo largo de las cuatro estaciones del año. Desde una perspectiva, parece florecer, y desde otra, parece marchitarse.
Material: Granito blanco
Tamaño: 80 x 24 x 24
Canto a la vida
1989
Es una escultura tridimensional de granito gris con textura lisa y pulida, en formato vertical. Tiene formas suaves y curvas, con algunos huecos. La obra está compuesta por cuatro figuras humanas unidas por la espalda, con dos figuras al frente y dos en la parte de atrás, todas mirando hacia el frente, las figuras están muy cerca una de la otra; la figura de la derecha es un poco más alta y presenta un volumen que sugiere un pequeño busto, dando la impresión de que representa a una figura femenina. Marta Colvin refleja en esta obra su visión positiva de la vida, ya que las figuras parecen representar una familia o diferentes etapas de la vida de una misma persona, es una invitación a apreciar la vida y a transmitir ese sentimiento optimista.
Material: Granito gris
Tamaño: 51 x 27 x 21
Secreto
1984
Es una escultura tridimensional de estilo abstracto y formato vertical, hecha de piezas de madera talladas y ensambladas. Con cuatro lados diferentes formados por pilares geométricos irregulares y angulares, estos pilares se unen en la base y la parte superior, dejando un espacio vacío en el centro. La obra invita al espectador a acercarse y descubrir los espacios ocultos en su interior, reflejando un momento de introspección en la vida de Marta, cuando usó la madera para expresar sus sentimientos más profundos durante un viaje personal y artístico.
Material: Madera natura
Tamaño: 68 x 40 x 40
Horizonte Andino V
1978
Es una escultura tridimensional de piedra gris con textura rugosa y estilo abstracto, inspirada en la conexión de Marta con los Andes. De formato horizontal, está compuesta por tres secciones alineadas con formas rectas y cúbicas. Cada sección tiene cortes horizontales y verticales que resaltan la rugosidad y solidez de la piedra, creando la impresión de segmentos superpuestos, como capas. La sección derecha tiene segmentos que aumentan de tamaño hacia arriba. Esta obra captura el equilibrio en su diseño y está montada en un soporte con orientación diagonal.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 39 x 83 x 23
Rosa de los vientos
1977
La escultura tridimensional en piedra de color anaranjado tiene un estilo abstracto y una textura rugosa. Su forma vertical presenta apéndices que se extienden desde un centro hacia diferentes direcciones, todos con formas geométricas planas y angulares. Esta disposición evoca la "Rosa de los vientos", que divide un círculo en cuatro rumbos: norte, sur, este y oeste.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 83 x 68,3 x 83
Faro
1976
Es una escultura tridimensional de piedra gris con textura rugosa y estilo abstracto, inspirada en una obra de Julio Verne. La pieza pretende ser una guía luminosa en el camino, como un faro. Está formada por bloques rectangulares y se divide en tres partes: una base con formas cúbicas acopladas, cuatro pilares independientes hechos de bloques superpuestos, y una parte superior con aberturas sobre cada pilar. Los cortes en la piedra simbolizan la búsqueda personal de la artista por dejar su huella, reflejando el sello distintivo que Marta busca imprimir en su obra.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 121 x 42 x 40
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Machi IV
1973
Es una escultura tridimensional de madera pulida y lisa con forma humana abstracta que evoca a las machi, las intermediarias entre el mundo mapuche y el sobrenatural. La estructura principal es un tronco vertical que varía en grosor, con tallados lineales horizontales a lo largo de su superficie. En la parte superior, un trozo de madera horizontal sostiene tres piezas móviles de tamaño irregular que sobresalen del tronco central. Estas piezas, como los poderes otorgados a las machi por los espíritus protectores, parecen representar su capacidad para velar por el bienestar de la comunidad y combatir a los espíritus malignos.
Material: Madera de castaño
Tamaño: 53,5 x 16 x 13
Árbol de la vida
1971
La escultura tridimensional de madera y elementos móviles evoca el "Árbol de la Vida", simbolizando la conexión entre lo físico y lo espiritual. Con formas cúbicas y bordes redondeados, su orientación es principalmente vertical. Un pilar central con incisiones se extiende en cuatro brazos en forma de L, cada uno diferente, creando la ilusión de bloques superpuestos que permiten ver su interior. Las incisiones representan las raíces, el origen, mientras que los brazos sugieren las ramas que conectan con el entorno y el universo, reflejando sabiduría, conocimiento y autoconciencia.
Material: Madera de lingue
Tamaño: 99 x 76 x 72
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Horizonte Andino III
1970
Escultura hecha de madera natural pulida inspirada en la infancia de Marta, quien creció rodeada de majestuosas vistas de la cordillera de los Andes, esta obra es un homenaje a esas montañas que tanto la marcaron, especialmente tras migrar a un país sin ellas. Tiene un perfil lineal con tres bloques que presentan elevaciones, evocando de manera abstracta la cordillera. Los bordes y esquinas son redondeados, y la escultura incluye varias incisiones verticales y horizontales, destacando una diagonal en el bloque principal. Su juego de líneas representa el equilibrio y ofrece múltiples perspectivas, invitando al espectador a observar los relieves desde diferentes ángulos.
Material: Madera de nogal
Tamaño: 56 x 147 x 36
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Mensaje
1970
Escultura tridimensional de madera policromada en color rojo con elementos móviles y de estilo abstracto, constituida de dos troncos principales dispuestos verticalmente como columnas, paralelos entre sí y conectados por trozos de madera en cada costado, lo que refuerza su tridimensionalidad. Está coronada por piezas horizontales de perímetro irregular que forman una pirámide invertida. Esta imponente estructura busca responder a nuestras preguntas más profundas, dejando que el viento guíe esas respuestas a través de sus múltiples direcciones. También conocida como Señal de Oriente y Occidente, toma inspiración de los templos orientales y de los arcos que fungen como entrada a estos.
Material: Madera policromada
Tamaño: 223 x 100 x 106
Ariki III
1969
La escultura tridimensional en madera policromada de color rojizo, con un acabado liso y pulido, refleja la figura de Hotu Matu'a, el primer rey de Rapa Nui. Este bloque central vertical está rodeado de tres piezas más pequeñas que se elevan en tres de sus caras, conectadas por trozos de madera. Aunque no es una figura antropomorfa, su alto nivel jerárquico se expresa a través del tallado en la madera, que presenta numerosas líneas. La obra también incluye elementos que recuerdan a una balsa, evocando la conexión con la cultura y el poder de la élite de la isla, que poseía tanto poder político como mágico, conocido como Maná, capaz de hacer prosperar la tierra y el mar.
Material: Madera de castaño policromada
Tamaño: 63 x 26 x 12
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Zarza ardiente
1967
“Escultura tridimensional de formato vertical y estilo abstracto, realizada en bloque de madera pulida y pintada de color rojo. Su tallado simula pliegues verticales irregulares, con algunas líneas horizontales que dividen la obra en secciones. El rojo policromado simboliza el fuego vivo, evocando el pasaje bíblico donde "la zarza ardía en el fuego, pero no se consumía", momento en el que Moisés recibió el mensaje de Dios. La madera tallada imita ramas y hojas envueltas en calor, capturando la esencia de la zarza ardiente.
Material: Madera policromada
Tamaño: 74 x 11 x 10
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Caleuche
1966
La escultura es una obra tridimensional en piedra gris con textura rugosa y forma vertical, hecha de un solo bloque de piedra andina. Está esculpida en formas orgánicas y angulares, con una base trapezoidal invertida de la que surgen tres pilares cúbicos, siendo el del medio ligeramente inclinado. La obra representa un buque escuela con tres mástiles, evocando la leyenda chilena del Caleuche, un buque fantasma que navega por las noches sin luna en los mares de Chiloé. Marta Colvin le da a esta leyenda su propia forma a través de su estilo escultórico.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 283 x 47 x 45
Búsqueda
1966
La autora propone un mundo contenido en un espacio mayor, marcado por un marco que delimita su forma y nos invita a descubrir un nuevo orden. Este mundo está representado en una escultura de madera pintada de azul con detalles rojos, de forma vertical, suave y pulida, con piezas móviles. La obra está hecha de partes de madera ensambladas, formando un rectángulo vertical con un hueco en el centro. Dentro de este espacio reducido, se encuentran dos piezas largas y rectangulares que se pueden mover, con líneas talladas que crean formas de cubos. En la parte inferior de estas piezas se aprecian formas de manos. La escultura tiene una base cuadrada de la que salen otras piezas con el mismo tallado, que giran sobre su base. Este espacio mínimo creado por la autora es un lugar donde cada espectador debe descubrir su propia realidad.
Material: Madera policromada
Tamaño: 225 x 48 x 50
Guardianes del Sol
1964
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Material: Madera Policromada
Tamaño: 200x100x80
Torres del silencio
1960
Escultura tridimensional de piedra, conocida como la "Torre del Sur" por Pablo Neruda. De textura rugosa y color marrón claro, presenta una torre vertical de tres secciones compuesta por bloques de formas rectas y angulares. La base es más ancha y contiene bloques reforzantes, mientras que en la parte media, tres pilares se elevan hacia una abertura rectangular en la parte superior, donde hay dos rectángulos verticales. Sus puntas evocan la inmensidad y soledad de las torres, buscando materializar su nombre y destacándose como una de las obras más significativas de la artista.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 107 x 46 x 47
Aku-Aku III
1960
La escultura antropomorfa abstracta de color blanco y de textura rugosa simboliza los Aku-Aku, los "espíritus guardianes" que forman parte de la mitología Rapa Nui. Con una textura rugosa y una forma que representa dos ejes verticales unidos por segmentos horizontales, la obra evoca la conexión entre el mundo físico y el espiritual. La estructura se estrecha hacia la base, formando un triángulo invertido, y en la parte superior presenta un abultamiento que sugiere una cabeza, como los Aku-Aku que se manifiestan al morir los habitantes que violan las normas sagradas. Estos espíritus, que protegen lugares de la isla y reaccionan agresivamente ante intrusos, son representaciones de las almas que han quebrantado el "tapu".
Material: Yeso sintético con pátina blanca
Tamaño: 223 x 100 x 106
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Aku-Aku II
1960
La escultura antropomorfa abstracta de terracota ennegrecida simboliza los Aku-Aku, los "espíritus guardianes" que forman parte de la mitología Rapa Nui. Con una textura rugosa y una forma que representa dos ejes verticales unidos por segmentos horizontales, la obra evoca la conexión entre el mundo físico y el espiritual. La estructura se estrecha hacia la base, formando un triángulo invertido, y en la parte superior presenta un abultamiento que sugiere una cabeza, como los Aku-Aku que se manifiestan al morir los habitantes que violan las normas sagradas. Estos espíritus, que protegen lugares de la isla y reaccionan agresivamente ante intrusos, son representaciones de las almas que han quebrantado el "tapu".
Material: Terracota pintada en oxido negro
Tamaño: 223 x 100 x 106
Estrella del sur
1959
Esta escultura tridimensional abstracta, con textura rugosa y color gris, ofrece una nueva interpretación del concepto de estrella. Tiene ocho apéndices geométricos, rectos y angulares, que salen de un centro en diferentes direcciones, culminando en puntas hacia los extremos. En lugar de seguir la forma tradicional de estrellas con cinco puntas, esta obra busca crear una estrella a nuestra imagen, reinterpretando nuestra visión de las luces del universo.
Material: Cemento sintético
Tamaño: 118x150x68
Andes o Cóndor
1959
Esta escultura tridimensional de piedra rugosa y color gris, en formato vertical y estilo abstracto, evoca la majestuosidad de los Andes al representar un ave que recuerda a los cóndores que vigilan la cordillera desde las alturas. La obra combina formas orgánicas, curvas y rectas, con un apéndice a la derecha que cubre el cuerpo y termina en punta, sugiriendo un ave con las alas cerradas. Las formas y detalles, aunque abstractos, capturan la esencia de las aves andinas y reflejan la grandeza y el misterio de la región.
Material: Piedra de los Andes
Tamaño: 64 x 40 x 32
Letanía
1959
Esta escultura tridimensional de bronce, con textura rugosa y color gris, en formato vertical y estilo abstracto, refleja momentos de incertidumbre y búsqueda de consuelo a través de la oración. Las formas diagonales y angulares, que se proyectan desde el centro y recuerdan una estrella con varias puntas y cavidades, simbolizan un mecanismo de defensa. Estas puntas frías de bronce representan el coraje necesario para enfrentar desafíos personales y profesionales, evocando el viaje heroico de Marta, quien dejó a sus hijos para seguir su vocación artística en el extranjero, desafiando el juicio y la crítica. La textura y las formas también sugieren la apariencia de un meteorito, reforzando la fuerza y la resistencia de su travesía.
Material: Bronce
Tamaño: 78 x 50 x 33
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Quinchamalí
1956
La escultura abstracta en formato vertical, tallada en una sola pieza de madera pulida y de color natural, se inspira en "La guitarrera de Quinchamalí"., aunque rinde homenaje a la figura tradicional de greda horneada, no la replica; en su lugar, presenta curvas que evocan dicha forma, manteniendo el color original de un árbol que una vez estuvo vivo. La obra tiene tres secciones curvas y perforadas que se hacen más pequeñas hacia arriba, con una base más ancha, sugiriendo una figura antropomorfa de carácter femenino, con cabeza, hombros y brazos los cuales generan cercanía con aquellos que la observan.
Material: Madera de encina
Tamaño: 127x55x50 cms
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Composición
1956
El título de la obra sugiere que se trata de una pieza construida, en la que la madera al estar equilibrada sobre una base pequeña en comparación con su tamaño representa estabilidad. Sin embargo, mediante una interpretación derivada de una matriz creada por Eduardo Meissner en colaboración con Johanna Mardones, podemos considerar que la obra podría simbolizar un ave a punto de emprender el vuelo.
Material: Madera de nogal
Tamaño: 53 x 105 x 44
Eclipse
1950
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Material: Yeso cemento
Tamaño: 76x40x40 cms.
Niña de la paloma
1950
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Material: Yeso cemento
Tamaño: 76x40x40 cms.
Retrato de Gustavo Carrasco Délano
1943
Es para Francisco Gazitúa una de las mejores obras de Marta Colvin: “Al examinar la enseñanza de Marta Colvin a la luz del modelado, me doy cuenta de que había dos Martas: la estatuaria del comienzo, modeladora de grada como no ha habido en la Historia de la escultura chilena, y la talladora revolucionaria, abstracta” Francisco Gazitúa en Marta Colvin Escultura, Pag 42
Material: Bronce
Tamaño: 55 x 30 x 25
Torso
1939
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Material: Yeso
Tamaño: 130 x 45 x 60
Paloma de la paz
1935
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Material: Terracota esculpida
Tamaño: 76x40x40